Peinture 18e siècle

ÉVOLUTION HISTORIQUE

Nattier. Mme de Pompadour en Diane (1746)

Panorama 18e siècle

Caractéristiques principales de la peinture du 18e siècle

Le rococo

La peinture rococo au 18e siècle avec une présentation des principaux peintres de ce courant

Maurice Quentin de la Tour. Portrait de Marie Fel (1752-53)

Le portrait

Etude des grands portraitistes du 18e siècle : biographie et œuvre avec de nombreuses illustrations

Nature morte et scène de genre

Etude des spécialistes de la nature morte et de la scène de genre au 18e siècle

Canaletto. Le Grand Canal vu du Pont Rialto, 1735

Le Grand Tour

Les peintres du Grand Tour : Pannini, Canaletto. Biographie et œuvre

Pierre-Henri de Valenciennes. L'ancienne ville d'Agrigente, Paysage composé (1787)

Le néo-classicisme

Les grands peintres du néo-classicisme au 18e et au début du 19e siècle : biographie et œuvre

Joseph Vernet. Vue du golfe de Naples (1748)

Le paysage au 18e siècle

Histoire de la peinture de paysage au 18e siècle avec de nombreuses illustrations

PEINTRES (ordre chronologique)

Maria Sibylla Merian. Grenade et papillon Morpho bleu Menelaus (1702-03)

Anna Maria Sibylla Merian

Biographie et œuvre d’Anna Maria Sibylla Merian (1647-1717) avec de nombreuses illustrations

Nicolas de Largillierre

Biographie et œuvre de Nicolas de Largillierre (1656-1746) avec de nombreuses illustrations

Hyacinthe Rigaud

Biographie et œuvre de Hyacinthe Rigaud (1659-1743) avec de nombreuses illustrations

Rosalba Carriera

Biographie et œuvre de Rosalba Carriera (1675-1757) avec de nombreuses illustrations

Jean-François de Troy

Biographie et œuvre de Jean-François de Troy (1679-1752) avec de nombreuses illustrations

Jan van Huysum

Biographie et œuvre de Jan van Huysum (1682-1749) avec de nombreuses illustrations

Watteau. Pèlerinage à l’Île de Cythère (1717)

Antoine Watteau

Biographie et oeuvre d'Antoine Watteau (1684-1721) avec de nombreuses illustrations

Pannini. Ruines avec Saint-Paul prêchant, 1735

Giovanni Paolo Pannini

Biographie et œuvre de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765) avec de nombreuses illustrations

Nattier. Pauline Félicité de Mailly-Nesle (v. 1740)

Jean-Marc Nattier

Biographie et œuvre de Jean-Marc Nattier (1685-1766) avec de nombreuses illustrations

Jean-Baptiste Pater

Biographie et œuvre de Jean-Baptiste Pater (1695-1736) avec de nombreuses illustrations

Giambattista Tiepolo

Biographie et œuvre de Giambattista Tiepolo (1696-1770) avec de nombreuses illustrations

William Hogarth

Biographie et œuvre de William Hogarth (1697-1764) avec de nombreuses illustrations

Canaletto

Biographie et œuvre de Canaletto (1697-1768) avec de nombreuses illustrations

Jean-Siméon Chardin

Biographie et œuvre de Jean-Siméon Chardin (1699-1779) avec de nombreuses illustrations

Étienne Jeaurat

Biographie et œuvre d’Étienne Jeaurat (1699-1789) avec de nombreuses illustrations

Charles Joseph Natoire

Biographie et œuvre de Charles Joseph Natoire (1700-1777) avec de nombreuses illustrations

Francesco Zuccarelli

Biographie et œuvre de Francesco Zuccarelli (1702-1788) avec de nombreuses illustrations

Jean-Étienne Liotard

Biographie et œuvre de Jean-Etienne Liotard (1702-1789) avec de nombreuses illustrations

François Boucher

Biographie et œuvre de François Boucher (1703-1770) avec de nombreuses illustrations

Maurice Quentin de la Tour

Biographie et œuvre de Maurice Quentin de La Tour ou Maurice Quentin Delatour (1704-1788) avec de nombreuses illustrations

Carle van Loo

Biographie et œuvre de Carle van Loo (1705-1765) avec de nombreuses illustrations

Marianne Loir. Portrait de la marquise du Châtelet (v. 1745)

Marie-Anne Loir

Biographie et œuvre de Marie-Anne Loir (1705-1783) avec de nombreuses illustrations

Francesco Guardi

Biographie et œuvre de Francesco Guardi (1712-1793) avec de nombreuses illustrations

Joseph Vernet. Le Port d'Antibes en Provence, vu du côté de la terre (1756)

Claude Joseph Vernet

Biographie et œuvre de Claude Joseph Vernet (1714-1789) avec de nombreuses illustrations

Jean-Baptiste-Marie Pierre

Biographie et œuvre de Jean-Baptiste-Marie Pierre (1714-1789) avec de nombreuses illustrations

Richard Wilson

Biographie et œuvre de Richard Wilson (1714-1782), peintre britannique, avec de nombreuses illustrations

Jean-Baptiste Perronneau

Biographie et œuvre de Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) avec de nombreuses illustrations

Bernardo Bellotto

Biographie et œuvre de Bernardo Bellotto (1721-1780) avec de nombreuses illustrations

Gaspare Traversi

Biographie et œuvre de Gaspare Traversi (1722-1770) avec de nombreuses illustrations

Jean-Baptiste Greuze

Biographie et œuvre de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) avec de nombreuses illustrations

François-Hubert Drouais

Biographie et œuvre de François-Hubert Drouais (1727-1775) avec de nombreuses illustrations

Gainsborough. M & Mme Robert Andrews, 1748-50

Thomas Gainsborough

Biographie et œuvre de Thomas Gainsborough (1727-1788) avec de nombreuses illustrations

Raphaël Mengs

Biographie et œuvre de Raphaël Mengs (1728-1779) avec de nombreuses illustrations

Simon Mathurin Lantara

Biographie et œuvre de Simon Mathurin Lantara (1729-1778) avec de nombreuses illustrations

Fragonard. Inspiration, Autoportrait, 1769

Jean-Honoré Fragonard

Biographie et œuvre de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) avec de nombreuses illustrations

Hubert Robert

Biographie et œuvre de Hubert Robert (1733-1808) avec de nombreuses illustrations

Jean-Baptiste Le Prince

Biographie et œuvre de Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781) avec de nombreuses illustrations

Joseph Wright of Derby

Biographie et œuvre de Joseph Wright of Derby (1734-1797) avec de nombreuses illustrations

Nicolas-Bernard Lépicié

Biographie et œuvre de Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) avec de nombreuses illustrations

Angelica Kauffmann

Biographie et œuvre de Angelica Kauffmann (1741-1807) avec de nombreuses illustrations

Anne Vallayer-Coster

Biographie et œuvre d’Anne Vallayer-Coster (1744-1818) avec de nombreuses illustrations

Gérard van Spaendonck

Biographie et œuvre de Gérard van Spaendonck (1746-1822) avec de nombreuses illustrations

Jacques-Louis David

Biographie et œuvre de Jacques-Louis David (1748-1825) avec de nombreuses illustrations

Adélaïde Labille-Guiard

Biographie et œuvre d’Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) avec de nombreuses illustrations

Pierre-Henri de Valenciennes

Biographie et œuvre de Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819) avec de nombreuses illustrations

Marie-Victoire Lemoine

Biographie et œuvre de Marie-Victoire Lemoine (1754-1820) avec de nombreuses illustrations

Elisabeth Vigée Le Brun

Biographie et œuvre d’Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) avec de nombreuses illustrations

Jean Joseph Xavier Bidauld

Biographie et œuvre de Jean Joseph Xavier Bidauld (1759-1846) avec de nombreuses illustrations

Marguerite Gérard

Biographie et œuvre de Marguerite Gérard (1761-1838) avec de nombreuses illustrations

Jean-Pierre Péquignot

Biographie et œuvre de Jean-Pierre Péquignot (1765-1807) avec de nombreuses illustrations.

Jean Victor Bertin

Biographie et œuvre de Jean Victor Bertin (1767-1842) avec de nombreuses illustrations.

Ingres

Biographie et œuvre d'Ingres (1780-1867) avec de nombreuses illustrations

ŒUVRES (ordre chronologique)

Antoine Watteau. La danse ou Iris (1716-17)

L’image apparaît irréelle : un groupe d’enfants tristes, somptueusement habillés, jouent de la musique et dansent au milieu des champs.

Antoine Watteau. Pierrot, dit autrefois "Gilles" (1718-19)

Portrait en pied d’un comédien mais aussi : le temps suspendu, la mélancolie, la condition tragique de l’homme se cachant parfois sous la comédie.

Rosalba Carriera. Jeune fille tenant une couronne de laurier, nymphe de la suite d’Apollon (1720)

Rosalba Carriera. Jeune fille tenant une couronne de laurier (1720)

Cette pastelliste vénitienne joua un rôle décisif dans la promotion de cette technique, auparavant utilisée pour un dessin préalable au tableau à l’huile.

Jan van Huysum. Nature morte aux fruits (v. 1724)

Jan van Huysum. Deux natures mortes (1724)

Van Huysum, « le phénix de tous les peintres de fleurs », fait partie de ces peintres nordiques qui travaillent minutieusement chaque détail de la composition.

Canaletto. L’entrée du Grand Canal, Venise (v. 1730)

Canaletto a su combiner, pour la première fois dans l’histoire de l’art, l’ambition du paysage idéal et le réalisme de la représentation de la ville.

Jean-Marc Nattier. Portrait de Madame Geoffrin (1738)

Le portrait solennel laisse place avec Nattier à l’intimité et à la douceur : frivolité marquée par une pose très étudiée, parfois même des déguisements.

François Boucher. Le déjeuner (1739)

Boucher, surtout connu pour ses tableaux mythologiques et religieux et ses portraits, a fait dans sa jeunesse des incursions dans la scène de genre.

Jean Siméon Chardin. Le Bénédicité (1744). Ermitage.

Jean Siméon Chardin. Le Bénédicité (1740)

Chardin a l’habileté de choisir des enfants, éliminant ainsi l’aspect solennel d’une prière collective. Les enfants récitant une prière sont toujours émouvants.

Francesco Zuccarelli. L'enlèvement d'Europe (1740-50)

Ce chef-d’œuvre de Zuccarelli conjugue le paysage arcadien et une interprétation légère d’une scène mythologique.

François Boucher. Diane sortant du bain (1742)

Le petit format du tableau résulte de sa destination : les appartements privés du commanditaire. Mais il s’agit d’un chef-d’œuvre du style rococo.

Marie-Anne Loir. Portrait de la marquise du Châtelet (v. 1745)

Gabrielle Le Tonnelier de Breteuil, marquise du Châtelet, est un personnage hors du commun. On la considèrerait aujourd’hui comme une surdouée.

Jean-Étienne Liotard. La liseuse (1746)

La grande originalité du peintre genevois est là : conjuguer le dépouillement de la composition et la minutie de la représentation.

Jean-Siméon Chardin. La serinette (1751)

L’ambiance vermeerienne se dégageant du tableau a été soulignée car le cas est unique chez Chardin. A comparer avec Dame écrivant une lettre de Vermeer.

François Boucher. L’Odalisque blonde ou Jeune fille allongée (1752)

François Boucher. L’Odalisque blonde (1751-52)

Le tableau représente Marie-Louise O’Murphy à l’âge de quatorze ans. Elle devient par un enchaînement de circonstances la “petite maîtresse” du roi Louis XV.

Maurice Quentin de la Tour. Portrait de Marie Fel (1752-53)

Marie Fel semble signifier à l’observateur du portrait qu’un trait d’esprit se cache quelque part. L’intention du peintre et de son modèle était bien celle-là.

Maurice Quentin de la Tour. Jean-Jacques Rousseau, citoyen de Genève (1753)

Maurice Quentin de la Tour. Portrait de Jean-Jacques Rousseau (1753)

Le visage paisible et le regard doux correspondent bien à l’image du penseur idéaliste et rêveur qui vient d’être reconnu par l’intelligentsia.

Maurice Quentin de la Tour. Portrait de la marquise de Pompadour (1752-55)

Un tableau au pastel de cette dimension constitue une prouesse. La commande a été passée entre 1748 et 1751 et le portrait ne sera achevé qu’en 1755.

François Boucher. Portrait de la marquise de Pompadour (1756)

François Boucher avait vu le portrait de Quentin de la Tour puisqu’il peint le sien en 1756. Le chef-d’œuvre de Quentin de la Tour inspira Boucher.

Joseph Vernet. Le Port d'Antibes (1756)

Dans ses compositions paysagères, Vernet accorde toujours une place considérable au ciel, mais cette caractéristique atteint ici son paroxysme.

Jean-Étienne Liotard. Portrait de Louise d’Epinay (v. 1759)

Ce portrait rompt avec la représentation traditionnelle des femmes. La femme n'est plus seulement une épouse. Elle pense et se cultive.

Étienne Jeaurat. Les Écosseuses de pois de la Halle (1759-65)

Jeaurat s’inspire de la vie quotidienne de ses contemporains pour peindre des scènes de genre qui rencontrent le succès.

Jean-Baptiste Perronneau. Portrait de Jacques Cazotte (1760-65)

Jean-Baptiste Perronneau ne fut pas le portraitiste de la cour et de la haute aristocratie mais celui de la bourgeoisie et de la noblesse de robe.

Jean-Siméon Chardin. Le gobelet d'argent (v. 1768)

Chardin représente la permanence de la beauté des objets à travers le temps. Un simple gobelet d’argent va traverser le temps par la représentation artistique.

Jean-Honoré Fragonard. La lettre d’amour (v. 1770)

Avec “La lettre d’amour” Fragonard nous fait pénétrer dans les secrets d’une jeune femme assise à son secrétaire et rédigeant sa correspondance.

Jean-Honoré Fragonard, Berthe Morisot et la lecture

Ce thème est utilisé depuis des siècles car il permet de saisir le moment unique où intelligence et sensibilité se concentrent sur la lecture.

Jean-Honoré Fragonard. La Rencontre (1771-72)

Jean-Honoré Fragonard. Les progrès de l’amour (1771-72)

Ces quatre grands tableaux peints pour Jeanne du Barry constituent le dernier grand cycle de la peinture rococo cherchant à représenter le rêve de frivolité.

Joseph Vernet. Soir d’été, paysage d’Italie (1773)

“Soir d’été” constitue à la fin du siècle des Lumières un témoignage de la pérennité du paysage idéal dont l’unique ambition est de poétiser notre monde.

Jean-Baptiste Greuze. Le Chapeau blanc (1780)

“Le Chapeau blanc” se rattache au portrait de style rococo. Avec plus de légèreté, l’individu supplante la famille, la fonction, le rang.

Jean-Honoré Fragonard. La balançoire (1775-80)

“La balançoire” est un des tableaux de Fragonard où le paysage représente un élément particulièrement important. Il s’agit cependant d’une fête galante.

Elisabeth Vigée Le Brun. Madame du Barry (1781)

Elisabeth Vigée Le Brun. Deux portraits de Jeanne du Barry (1781-82)

Voici, avec le brio de Vigée Le Brun, une Jeanne du Barry en tenue de la vie quotidienne et une comtesse du Barry en tenue d’apparat.

Elisabeth Vigée Le Brun. Autoportrait au Chapeau de Paille (1782)

Élisabeth Vigée Le Brun. Autoportrait au Chapeau de Paille (1782)

S’inspirant de Rubens (Le chapeau de paille), la jeune artiste utilise le même accessoire pour obtenir le même effet d’ombre légère sur le visage.

Jean-Étienne Liotard. Service à thé (1781-83)

Cette nature morte présente une singularité immédiatement perceptible : le désordre. Le thé a été consommé et tasses, tartines, etc. ont été laissés sur place.

Angelica Kauffmann. Ferdinand IV de Naples et sa famille (1783)

C’est par l’art du portrait qu’Angelica Kauffmann conquiert une réputation internationale. Elle peint toute l’aristocratie européenne.

Hubert Robert. Le pont du Gard (1787)

Hubert Robert n’a pas choisi l’optimisme. Un souffle tragique parcourt la composition, nous rappelant que le monument est le témoin d’un empire disparu.

Élisabeth Vigée Le Brun. Le prince Henryk Lubomirski en Amour de la gloire (1787-88)

En jouant avec le physique androgyne du jeune prince, Vigée Le Brun s’inspire de nombreux maniéristes du 16e siècle qui utilisaient ce modèle masculin.

Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Vigée Le Brun et sa fille Julie (1786-89)

Les deux autoportraits d’Elisabeth Vigée Le Brun avec sa fille constituent donc des manifestations artistiques novatrices du rapport mère-enfant.

Marie-Victoire Lemoine. L’atelier d’une femme peintre (1789)

L’artiste se représente comme une femme du 18e siècle ayant choisi l’indépendance économique par son travail d’artiste, situation rarissime à cette époque.

Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Grenoble (v. 1790)

Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Deux paysages néoclassiques : Cava et Grenoble (1785-90)

Au début du 21e siècle, ces petits paysages néoclassiques possèdent tout le charme des pays lointains, tels que les rêvent les enfants et les poètes.

Jacques-Louis David. Portrait d’Émilie Sériziat et son fils (1795)

Jacques-Louis David. Portraits des Sériziat (1795)

Avec ces deux portraits, David semble témoigner avec sincérité de sa reconnaissance aux Sériziat qui l’avaient accueilli dans un moment de détresse.

Jacques-Louis David. Madame Récamier (1800)

David veut renouveler l’art du portrait pour l’adapter aux impératifs néoclassiques. Il choisit donc de conjuguer féminité et rigorisme esthétique.

Marguerite Gérard. La mauvaise nouvelle (1804)

L’artiste s’inspire des peintres néerlandais de scènes de genre qui représentaient avec réalisme la vie quotidienne en l’idéalisant esthétiquement.

Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Le parc à Mortefontaine (1806)

Le tableau de Bidauld représente un exemple particulièrement intéressant du néoclassicisme déjà influencé par le romantisme.

Pierre-Henri de Valenciennes. Paysage classique avec figures buvant à la fontaine (1806)

Si ce splendide panorama respire le calme et l’harmonie, c’est qu’il n’a rien de réel. L’ambition classique consiste à magnifier la nature.

Ingres. Napoléon sur le trône impérial (1806)

Ingres. Napoléon Ier sur le trône impérial (1806)

Ce portrait permet de prendre conscience que l’hubris des puissants. Napoléon reste pour l’éternité le général cherchant à imiter les rois.