RÉFLEXION, ART, LITTÉRATURE, HISTOIRE, POLITIQUE

De la préhistoire au 21^e siècle

Epoques, courants artistiques, peintres

DES MILLIERS D'IMAGES

Dernières pages publiées

Henri Lebasque. Sur le banc vert, Sanary (1911)

Biographie et œuvre d’Henri Lebasque (1865-1937)

Henri Lebasque a connu le succès avec des scènes de genre familiales dans un cadre méditerranéen. Il place ses personnages dans des jardins, sur des terrasses environnées d’une végétation luxuriante. Le traitement subtil de l’ombre et de la lumière constitue un élément essentiel de la composition.

Henri Lebasque. Le goûter sur la terrasse à Sainte-Maxime (1914)

« Peintre de la joie de de la lumière », Henri Lebasque exprime la poésie du quotidien. La sérénité, peut-être le bonheur, peuvent naître de l’harmonie entre l’homme et la nature.

François Boucher. L’Odalisque blonde ou Jeune fille allongée (1752)

François Boucher. L’Odalisque blonde (1751-52)

En posant pour François Boucher et en devenant la petite maîtresse de Louis XV, Marie-Louise O’Murphy, fille d’un soldat perdu de l’armée de Jacques II et d’une mère se livrant à la prostitution, est devenue riche et célèbre.

Le Dominiquin. Herminie chez les bergers (1622-25)

Alors que l’art baroque commence à dominer, Le Dominiquin (1581-1641), s’attache à défendre la tradition classique que les Carrache avaient cherché à perpétuer et à transmettre. Ses paysages témoignent d’une capacité d’observation fine de la nature et de la volonté classique d’en extraire la quintessence du beau.

Pierre Patel. Le repos pendant la fuite en Égypte (1673)

Biographies et œuvres de Pierre et Pierre-Antoine Patel

Comme tous les paysages idéalisés, ceux des Patel cherchent à représenter le locus amoenus antique, lieu idyllique de pure harmonie entre les hommes et la nature. Les ruines indiquent que cet âge d’or appartient au passé.

Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Grenoble (v. 1790)

Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Deux paysages néoclassiques : Cava et Grenoble (1785-90)

Au début du 21^e siècle, ces petits paysages néoclassiques possèdent tout le charme des pays lointains, tels que les rêvent les enfants et les poètes. Ils symbolisent une mentalité positive, une volonté de s’élever, qui contraste avec l’épouvantable négativité de l’art contemporain, dont nous devons aujourd’hui subir les méfaits.

Jean-Honoré Fragonard. La lettre d’amour (v. 1770)

Il serait excessif d’utiliser le terme pré-impressionniste pour une telle composition. Cependant, le dessein de l’artiste consiste de toute évidence à capter un instant fugitif de la réalité. Une simple impression d’artiste traitée par une technique suggestive, une spontanéité créative qui éloigne le peintre de la raison classique.

Angelica Kauffmann. Henrietta Maria Hill (1795)

Biographie et œuvre d’Angelica Kauffmann (1741-1807)

Les portraits d’Angelica Kauffmann lui permettent de conquérir une réputation dans les familles royales et l’ensemble de l’aristocratie européenne. Elle a également réalisé des scènes mythologiques et religieuses.

Hubert Robert. Le pont du Gard (1787)

Un souffle tragique parcourt la composition, nous rappelant que le magnifique monument est le témoin d’un empire disparu.

Antoine Van Dyck. Charles I^er d'Angleterre à la chasse (1635)

Au lieu de représenter une scène de chasse royale, sujet banal à l’époque, Van Dyck détourne la thématique pour célébrer le pouvoir et le raffinement royal.