Mouvements picturaux 20-21e siècles
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Patrick AULNAS
| 0. Panorama 20-21e siècles |
| 1. Mouvements picturaux des 20-21e siècles |
1. Mouvements picturaux des 20-21e siècles
Salvador Dali. Persistance de la mémoire (1931)
Huile sur toile, 24 × 33 cm, Museum of Modern Art, New York
Les courants se multiplient et se renouvellent rapidement à partir du 20e siècle. Ils coexistent souvent et beaucoup d'artistes peuvent être classés dans plusieurs courants successifs. Ainsi, l'œuvre de Pablo Picasso se caractérise par des phases successives (postimpressionnisme, primitivisme, fauvisme, cubisme, surréalisme) mais ce grand artiste peut aussi concomitamment puiser à différentes sources.
Il n'est pas possible, dans ce cadre d'initiation, d'être exhaustif. Ce n'est même pas souhaitable, tant on risque de se perdre dans les expériences aléatoires. Le culte de l'innovation étant permanent, il convient de garder une distance par rapport à cette soif de nouveauté, pas toujours désintéressée, mais aussi de laisser agir en toute liberté sa subjectivité.
Dans la première moitié du 20e siècle, les mouvements artistiques les plus importants sont l'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme et le courant réaliste américain. Ils exercent une influence transversale, tant sur l'art figuratif que non figuratif. Après la seconde guerre mondiale, il est plus difficile de discerner ce qui compte vraiment pour le futur car nous manquons de recul. Mais il ne faut jamais perdre de vue que l'on peut toujours chercher à exprimer quelque chose : le réalisme et l'exploration du moi subsistent. Ce sont des valeurs sûres. Quant aux expérimentations plus ou moins provocatrices, il faudra encore bien des décennies de décantation pour que transparaisse ce qui importe.
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Le fauvisme veut s'affranchir du rôle descriptif de la couleur. A cet égard, il trouve ses prémices dans le symbolisme. Par ailleurs, l'espace pictural est libéré des contraintes antérieures et peut subir des distorsions non représentatives. Le fauvisme est une étape vers le cubisme et l'abstraction. |
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Il ne s'agit pas d'un mouvement mais de la dénomination d'un groupe d'artistes étrangers venus s'installer à Paris. Cette « école », qui n'en est pas une, est ainsi caractérisée par l'éclectisme mais aussi par la forte singularité artistique de certains de ses membres. |
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Mouvement d'origine allemande mettant l'accent sur l'expression du monde intérieur de l'artiste et en particulier de ses angoisses. Esthétiquement, comme le symbolisme ou le fauvisme, l'expressionnisme cherche à dépasser l'impressionnisme en instrumentalisant la couleur et en déformant librement l'espace. Il s'agit également d'une étape vers l'abstraction. |
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Représentation à base de formes géométriques mais privilégiant la profondeur. Il s'agit de discerner les structures visuelles du monde pour les réassembler sur la toile au gré de l'artiste. L'œuvre est alors un conglomérat de formes géométriques (cubes, cylindres, cônes, sphères, etc.). Le cubisme ouvre la voie à l'abstraction. |
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Au début du 20e siècle, des peintres américains vont chercher à s'opposer aux innovations en provenance d'Europe et en particulier à l'impressionnisme qui avait conquis les Etats-Unis. Les peintres de l'Ashcan School reviennent au réalisme, puis naîtront le précisionnisme et le régionalisme. |
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Mouvement d'origine italienne qui glorifie le monde naissant de la technologie omniprésente : vitesse, machine, vie urbaine. Techniquement, le futurisme s'inspire du divisionnisme : il s'agit de peindre par petites touches séparées produisant un ensemble qui évoque le mouvement, la violence. A partir de 1911, le cubisme influencera beaucoup le futurisme. |
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L'art abstrait ou non figuratif ne surgit pas du néant au début du 20e siècle. Depuis plusieurs décennies déjà, des artistes de différents courants avaient été tentés par l'abandon de la figuration pure. Il s'agit d'un apport majeur à l'histoire de l'art. |
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Le mouvement Dada, provocateur et impertinent, préfigure le surréalisme, l'un des courants les plus importants du 20e siècle. |
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Le mouvement De Stijl (Le Style) prend naissance aux Pays-Bas en 1917. Il s'agit du premier mouvement pictural moderne proscrivant tout aspect figuratif en se fondant sur des considérations doctrinales. |
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La peinture mexicaine est d'une exceptionnelle richesse au 20e siècle. Son originalité provient de la liaison étroite entre la création artistique et la vie politique, de la place accordée aux fresques murales et de la dualité d'une société très catholique qui n'oublie pas les cultures précolombiennes aztèque et maya. |
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Sans la théorie freudienne de l'inconscient (psychanalyse) le surréalisme n'aurait pu voir le jour. Mais il suit également historiquement l'expressionnisme, le cubisme et le mouvement dada et leur emprunte certaines audaces formelles ou un état d'esprit. Le surréalisme est un mouvement philosophico-artistique axé sur la liberté créative. |
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L'art abstrait, au sens strict, subsiste après 1945, mais dans la trajectoire des grandes innovations de la première moitié du siècle. Il se discrédite souvent par des provocations infantiles afin d'attirer un public. Plus généralement, l'art non figuratif commence à s'intéresser aux recherches scientifiques dans le domaine de la perception visuelle et utilise les technologies contemporaines : Op Art, art cinétique, art web. Il trace ainsi le chemin de l'avenir. |
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L'art de l'immédiat après-guerre se situe dans la trajectoire des grandes innovations du début du 20e siècle (cubisme, expressionnisme, surréalisme). Pessimiste et pratiquant une provocation superficielle, il ne semble pas concerné par l'évolution du monde occidental de l'époque, à l'exception notable du courant réaliste américain. C'est le Pop Art qui modifiera radicalement le regard des artistes en s'intéressant à la consommation de masse. L'hyperréalisme fait naître un art figuratif très exigeant techniquement produisant des photographies picturales d'un grand raffinement. |
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Deux concepts fréquemment utilisés. Signification. |
Principales sources.
- Histoire de l'Art par H. W. Janson, Eclectis Cercle d'Art, Paris 1993.
- Histoire de l'Art par Ernst Gombrich, Editions Phaidon, 2003.
- Tout sur L'Art, Flammarion, Paris 2010.
- Encyclopedia Universalis, 20 volumes, Paris 1975.
- http://www.larousse.fr/encyclopedie
- Wikipedia
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Commentaires
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Bonjour, très bon travail, remarquable... Perso sur mon site j'ai aussi une petite chronologie artistique, au départ avec des images récupérées sur le net par contre je me suis fait attaqué de toutes parts pour les droits d'auteurs si bien que j'ai reformulé ma chronologie sans images... Artdates sur www.arts gayarts.com
Encore Des félicitations pour votre travail et la mise en page du site.
Philippe -
un vrai bijoux ! -
Merci beaucoup cela m'as beaucoup aidé -
Vraiment intéressant. Merci pour votre travail.
Paul Klee?
Paul Klee viendra certainement bientôt. La sélection n'est pas à l'abri de la critique... -
Merci beaucoup, ça m'as bien aidé ! :D -
C'est un travail remarquable, aucun défaut à relever !
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