Jean Clouet

Portrait de François I^er (1515). Huile sur bois, 35 × 25 cm, musée Condé, Chantilly. François Ier (1494-1547), sacré roi de France en 1515. « Le portrait de Chantilly représente François I^er au début de son règne ; la peinture est proche de la miniature datée 1519 du manuscrit des Commentaires de la Guerre gallique (Londres, British Library). On a proposé le nom des peintres les plus célèbres comme Perréal et Bourdichon pour ce beau portrait, mais il a sans doute pour origine un crayon disparu de Jean Clouet utilisé pour la série des Preux de la Guerre Gallique. Ce serait donc une des premières œuvres de Jean Clouet. » (Commentaire musée de Chantilly)

François I^er en saint Jean-Baptiste (1518). Huile sur bois, 96 × 79 cm, musée du Louvre, Paris. Ce portrait, sans doute inspiré de Léonard de Vinci (Saint Jean-Baptiste, 1513-16), témoigne de l'influence italienne sur Clouet. L'agneau est un attribut de Jean-Baptiste, le perroquet serait une métaphore de l'éloquence de François I^er. Le portrait de Marguerite d'Angoulême par Jean Clouet comporte également un perroquet.

Charlotte de Valois (v. 1522). Huile sur bois, 17,78 × 13,34 cm, Minneapolis Institute of Arts. Charlotte de Valois (1516-1524) est la deuxième fille de François I^er et de Claude de France. Elle meurt de la rougeole à l'âge de 8 ans. Ses cheveux roux très clairs sont hérités de sa grand-mère Anne de Bretagne (1477-1514).
« La princesse Charlotte était la fille du roi François Ier de France, dont la cour était un centre international des arts. Ses vêtements luxueux et sa coiffe ornée de pierres précieuses témoignent de son rang élevé. Son chapelet indique qu'elle était une catholique fervente. Elle avait environ sept ans au moment de la réalisation de ce portrait et mourut à l'âge de huit ans. Les familles royales européennes commandaient des portraits de leurs enfants pour immortaliser leur passage à l'âge adulte et échangeaient souvent ces images avec d'autres maisons royales, à titre diplomatique. » (Commentaire Minneapolis Institute of Arts)

Portrait d'un banquier (1522). Huile sur bois, 42,5 x 32,7 cm, musée d'art de Saint-Louis, Missouri. « Le modèle de ce portrait est inconnu. Il sait lire et écrire, d’après la plume dans sa main gauche, et le papier indique qu’il a trente-cinq ans. («A 35» veut dire «aetas 35 ann­­i» en latin.) Sa main droite touche quelques écus d’or, ce qui suggère qu’il est banquier ou comptable. Même s’il n’est donc pas noble, la soie rouge de son chemisier et les bagues d’or qu’il porte indiquent qu’il est employé par une personne de haut rang, peut-être le roi. » (Commentaire University of Missouri-St. Louis)

Madame de Canaples, Marie d'Assigny (v. 1525). Huile sur bois, 36 × 28,5 cm, National Galleries of Scotland, Edinburgh. Marie d'Assigny (1502-1558) est une dame de la cour de François I^er. Elle épouse Jean de Créqui, sire de Canaples, en 1525, l'année probable de réalisation du portrait.
« Cette aristocrate, représentée de trois quarts, pose ses mains sur un rebord, renforçant l'illusion qu'elle se trouve dans un espace réaliste. ce geste attire également l'attention sur ses nombreuses bagues. Le portrait a probablement été peint en 1525, année du mariage de Marie d'Acigné avec Jean de Crequi, sire de Canaples. Le tableau est très proche d'un dessin de Clouet (conservé à Chantilly) portant une inscription identifiant le modèle comme étant Madame de Canaples, une dame de la cour de François Ier. » (Commentaire National Galleries of Scotland)

Le dauphin François (1520-30). Huile sur bois, 16 × 13 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers. Fils aîné de François I^er et de la reine Claude de France, le dauphin de France (1518-1536) n'accèdera jamais au trône. Ce petit portrait idéalise nettement l'enfant.
« Le portrait de l'enfant royal par le peintre de cour Jean Clouet s'inscrit dans la tradition de la peinture de cour. Un peu raide, il idéalise quelque peu son modèle et accorde une grande importance au décor extérieur. Une étude à la craie pour ce petit portrait, dans son élégant cadre de style ancien en imitation marbre, est aujourd'hui conservée au musée de Chantilly. » (Commentaire Web Gallery of Art)

Portrait de François I^er (1525-30). Huile sur bois, 96 × 74 cm, musée du Louvre, Paris. « Reprenant la mise en page du Portrait de Charles VII peint par Fouquet, Jean Clouet représente François I^er de face, regardant noblement le spectateur. Il est richement vêtu à l'italienne, ne portant pas les attributs de sa fonction - ni couronne, ni sceptre. La tête, à peine idéalisée, représentée avec une grande précision, est peinte d'après un dessin du musée de Chantilly, attribué à Jean Clouet. Malgré la persistance du réalisme de l'école flamande, tout rappelle dans ce portrait l'influence des peintres italiens de la Renaissance : l'éclairage subtil, le modelé du visage et des mains, le réalisme des plis du vêtement, l'éclat des bijoux et, bien sûr, le cadrage, venant de Fouquet tout autant que de Raphaël ou de Léonard de Vinci. » (Notice musée du Louvre)

Marguerite d'Angoulême (v. 1527). Huile sur bois, 61,2 × 52,6 cm, Walker Art Gallery, Liverpool. Marguerite de Navarre ou d'Angoulême (1492-1549) est la sœur de François I^er. Elle reste dans l'histoire comme femme de lettres avec une œuvre essentiellement en vers.
« Marguerite (1492-1549) était la sœur du roi François Ier de France. Le tableau pourrait être l'œuvre de son peintre de cour, Jean Clouet, qui a déjà représenté le roi sur un fond similaire (Louvre, Paris).
La broche en forme de cupidon sur son chapeau et sa bague suggèrent que le portrait pourrait célébrer son mariage avec le roi de Navarre en 1527. La signification de l'oiseau, une perruche à collier, demeure incertaine. Il pourrait symboliser la chasteté conjugale, l'éloquence ou avoir une signification familiale : un oiseau similaire figure dans un autre portrait de son frère, également réalisé par Clouet. Les nœuds dorés de sa coiffe évoquent des marguerites.
En 1816, William Roscoe pensait que ce tableau était un portrait d'une dame florentine par Léonard de Vinci. Le sourire énigmatique de la Joconde a peut-être influencé le peintre de la cour de France qui a réalisé ce portrait. Léonard et son célèbre tableau se trouvaient tous deux à la cour de France lorsque Marguerite y séjournait dans sa jeunesse.
Le portrait fut d'abord identifié comme celui de Marguerite par l'historien d'art allemand Passavant, qui rendit visite à Roscoe à Lodge Lane, à Liverpool, quelques jours seulement avant son décès en 1831. Il fut attribué pour la première fois à Clouet en 1836 par Thomas Winstanley, le marchand d'art auprès duquel Roscoe acheta nombre de ses tableaux. » (Commentaire Walker Art Gallery)

Claude de Lorraine, duc de Guise (1528-30). Huile sur bois, 26 × 26 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence. Claude de Lorraine (1496-1550) est le fondateur de la Maison de Guise et le compagnon d'armes de François I^er. Il apparaît ici en courtisan, et non pas en guerrier, sur un portrait de facture classique, très proche de celui du roi à la même époque (voir ci-dessus).

Guillaume Budé (v. 1536). Huile sur bois, 39,7 × 34,3 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Guillaume Budé (1467-1540) est un humaniste français auteur de nombreux livres et fondateur du Collège des lecteurs royaux, actuel Collège de France.
« Le portrait du bibliothécaire du roi de France par Clouet réunit de nombreux éléments typiques des représentations d'intellectuels de la Renaissance : livres, plume d'oie et inscription savante. Budé nous fixe du regard, comme si nous l'avions interrompu dans son travail. Le texte grec qu'il a écrit adresse aux érudits une mise en garde solennelle : "S'il semble bon d'obtenir ce que l'on désire, le plus grand bien est de ne pas désirer ce dont on n'a pas besoin". » (Commentaire MET)

François I^er. Papier, pierre noire et sanguine, 47 × 36,5 cm, musée Condé, Chantilly. Ce portrait est utilisé par Clouet pour la miniature de la traduction des trois premiers livres de L'Histoire universelle de Diodore de Sicile. Le visage du roi est aussi exactement reproduit dans un portrait équestre conservé au musée des Offices à Florence. (Notice Musée de Chantilly) 

François I^er (v. 1524). Papier, pierre noire et sanguine, 27 × 19,5 cm, musée Condé, Chantilly. Des reproductions de cette image officielle figurent dans l'album d'Aix et dans l'album de Florence attribué à Catherine de Médicis. (Notice Musée de Chantilly)

Portrait de Jean de Dinteville, Seigneur de Polisy (v. 1533). Papier, pierre noire et sanguine, 25 × 19 cm, musée Condé, Chantilly. Jean de Dinteville (1504-1557) est bailli de Troyes et ambassadeur français.

Jean de la Barre (v. 1520). Papier, pierre noire et sanguine, 26 × 18,6 cm, musée Condé, Chantilly. Jean de la Barre (mort en 1534), comte d'Etampes, sieur de Véretz, fut prévôt de Paris.